Khi ánh đèn rạp phim vụt tắt và Bộ Tứ Siêu Đẳng: Bước Đi Đầu Tiên bắt đầu, tôi cảm nhận được một luồng năng lượng kỳ diệu, như thể đang lật mở một cuốn truyện tranh Fantastic Four từ những năm 60. Là một người lớn lên với những trang vẽ của Stan Lee và Jack Kirby, tôi đã mong chờ một bộ phim không chỉ tái hiện được sự hoành tráng của nhóm siêu anh hùng đầu tiên của Marvel mà còn chạm đến trái tim tôi như cách các số truyện cũ từng làm.

 Tôi còn nhớ, bìa của mỗi cuốn truyện Fantastic Four trong nhiều thập kỷ đều được in dòng chữ “Tạp chí truyện tranh vĩ đại nhất thế giới”, và không ai thắc mắc điều đó vì, đúng vậy, series này xứng đáng. Fantastic Four đã thay đổi thể loại siêu anh hùng mãi mãi.

Fantastic Four: First Steps không chỉ là một bộ phim siêu anh hùng xuất sắc mà còn là một bản chuyển thể đầy tâm huyết, đưa nhóm siêu anh hùng đầu tiên của Marvel từ những trang truyện của Stan Lee và Jack Kirby lên màn ảnh rộng với sự tôn vinh và đổi mới đáng ngạc nhiên. Là một fan của Fantastic Four gốc, tôi thực sự ấn tượng với cách bộ phim giữ được tinh thần phiêu lưu khoa học viễn tưởng và giá trị gia đình của truyện tranh, đồng thời thổi hồn mới để phù hợp với khán giả hiện đại.

 Bối cảnh New York thập niên 60 trong phim là một lời tri ân trực tiếp đến thẩm mỹ của truyện tranh Fantastic Four thời kỳ đầu. Những bảng màu bão hòa, ánh sáng neon rực rỡ và thiết kế chrome bóng loáng gợi nhớ đến phong cách vẽ táo bạo của Jack Kirby, đặc biệt trong các số như Fantastic Four #1 (1961). Tuy nhiên, phim nâng tầm trải nghiệm này với kỹ xảo hiện đại, biến không gian Negative Zone thành một thế giới siêu thực đầy mê hoặc, điều mà truyện tranh chỉ có thể gợi mở qua nét vẽ. Kết quả là một thế giới vừa mang hơi thở của kỷ nguyên vàng truyện tranh Mỹ, vừa sống động và gần gũi với khán giả hôm nay.

Sau một tai nạn trong phòng thí nghiệm không gian, bốn nhà khoa học trẻ gồm Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm và Ben Grimm đã sở hữu những năng lực siêu nhiên khác biệt. Thay vì chạy theo con đường danh vọng, họ buộc phải đối mặt với những hệ quả tâm lý và đạo đức nảy sinh từ chính sức mạnh của mình. Trong khi tìm cách kiểm soát năng lực và hòa hợp với nhau như một nhóm, họ phát hiện ra mối đe dọa từ một thực thể cổ xưa đang dần thức tỉnh ngoài vũ trụ. Từ đó, hành trình của họ không chỉ là một cuộc chiến bảo vệ Trái Đất, mà còn là hành trình đối diện với nỗi sợ hãi, quá khứ tổn thương và trách nhiệm trước tương lai của nhân loại.

 “Bước Đi Đầu Tiên” là lời tuyên bố không hô hào nhưng đầy thuyết phục về một thế hệ siêu anh hùng mới. Ở đây, kịch bản không đơn thuần là cái cớ để phô diễn kỹ xảo, mà thực sự trở thành bộ khung vững chắc cho sự phát triển nhân vật và chuyển động cảm xúc.

Fantastic Four: First Steps không chỉ là một bộ phim siêu anh hùng, mà là một chuyến hành trình cảm xúc chạm đến trái tim khán giả, đồng thời mang đến một bữa tiệc thị giác khó quên. Là một người yêu thích thể loại này, tôi hoàn toàn bị cuốn hút bởi cách bộ phim tái định nghĩa Bộ Tứ Siêu Đẳng, biến họ từ những biểu tượng truyện tranh thành những con người sống động, gần gũi, nhưng vẫn đầy sức mạnh và trách nhiệm.

 Ngay từ những phút đầu, bộ phim đưa người xem vào một New York thập niên 60 đầy mê hoặc, nơi phong cách retro-futuristic được tái hiện hoàn hảo. Ánh sáng neon rực rỡ, màu sắc bão hòa và những thiết kế chrome bóng loáng như bước ra từ các trang truyện của Jack Kirby, nhưng được làm mới với kỹ xảo hiện đại, tạo nên một thế giới vừa hoài cổ vừa viễn tưởng. Đặc biệt, không gian Negative Zone – một chiều không gian siêu thực – là một điểm nhấn thị giác, khiến tôi như lạc vào một vũ trụ song song đầy bí ẩn.

Có một sự thật ít người để tâm: trẻ em xem gì sẽ dần hình thành nên cách chúng cảm nhận thế giới. Những câu chuyện tuổi thơ, những nhân vật hằng ngày gắn bó qua màn hình – đôi khi ảnh hưởng đến trẻ còn nhiều hơn một tiết đạo đức trong lớp học. 

Và chính vì thế, Wolfoo và Cuộc Đua Tam Giới ra đời không chỉ để "thỏa mãn" thị hiếu giải trí của trẻ em, mà còn để đặt một viên gạch quan trọng cho nền tảng nhân cách, cảm xúc và trí tưởng tượng của các thế hệ nhí Việt Nam.

Trong những năm gần đây, hoạt hình thế giới chứng kiến làn sóng "trưởng thành hóa" nội dung – nơi các bộ phim tưởng như dành cho trẻ em lại trở thành bản đồng ca cảm xúc dành cho cả gia đình. Từ Turning Red (Pixar, Mỹ), Encanto (Disney), đến Deep Sea (Trung Quốc), người xem dần yêu cầu nhiều hơn: không chỉ là giải trí đơn thuần, mà là sự thấu cảm, chiêm nghiệm và đồng hành tinh thần.

 Trong bối cảnh đó, Wolfoo và Cuộc Đua Tam Giới xuất hiện như một dấu ấn đáng nhớ của hoạt hình Việt Nam – không quá hào nhoáng, không tham vọng kỹ xảo cạnh tranh toàn cầu, nhưng lại đánh trúng vào điều quan trọng nhất mà một bộ phim nên làm: chạm vào trái tim.

Có những bộ phim hoạt hình chỉ để giải trí, để trẻ con cười vui trong phút chốc. Nhưng cũng có những bộ phim, dù hình hài là hoạt hình, vẫn đủ sức lay động trái tim – không chỉ của con trẻ mà cả người lớn. Wolfoo và Cuộc Đua Tam Giới là một bộ phim như vậy. Một tác phẩm thuần Việt, nhưng đầy chất quốc tế; dễ thương, dí dỏm nhưng cũng vô cùng sâu sắc và nhân văn.

 Ở bề mặt, đây là một cuộc phiêu lưu hào hứng, nơi cậu bé sói Wolfoo cùng cha mình – ông Wulfen – tham gia vào “cuộc đua Tam Giới” do chúa tể cáo Idra tổ chức. Những màn đua xe xuyên vũ trụ, băng qua những vùng đất kỳ ảo như thung lũng chocolate, bờ biển kẹo cứng, ốc đảo hạnh phúc, thực sự mang đến cảm giác mãn nhãn như một game hành động.

Wolfoo và cuộc đua Tam Giới là phần phim chiếu rạp mới nhất của thương hiệu Wolfoo - loạt phim hoạt hình nổi tiếng với trẻ em không chỉ ở Việt Nam mà còn tại tại toàn bộ 27 quốc gia thuộc Liên minh châu Âu như Bồ Đào Nha, Tây Ban Nha, Pháp… kể từ Wolfoo và hòn đảo kì bí ra mắt từ 2023.

Cần phải nói là loạt hoạt hình Wolfoo gồm khoảng 2.700 tập phát sóng trên nền tảng Youtube, thuộc hệ sinh thái sáng tạo WOA của Công ty Sconnect Việt Nam. Ra mắt từ năm 2018, câu chuyện về chú sói nhỏ Wolfoo gặt hái được nhiều thành tích khủng với nút kim cương, cùng hơn 2 tỷ lượt xem hằng tháng. Đội ngũ sáng tạo xây dựng hình tượng Wolfoo từ hình ảnh và đặc tính của loài sói.

Remake luôn là một con dao hai lưỡi – đặc biệt khi nguyên tác đã quá nổi tiếng và chạm cảm xúc. The Last Wish (2019) – bản Trung Quốc – và The Last Ride Hàn Quốc (2016) đều từng khiến khán giả rơi nước mắt bởi câu chuyện “sống lần cuối” của một cậu trai trẻ mắc bệnh nan y. Bản Việt – Điều Ước Cuối Cùng – bước vào cuộc chơi đầy mạo hiểm ấy, mang theo không ít hoài nghi. Nhưng điều bất ngờ là: phim không cố gắng chạy theo bản gốc, mà chọn một lối đi riêng. Rất Việt. Rất dịu dàng. Rất cảm.

 Trên khung sườn kịch bản, Điều Ước Cuối Cùng giữ nguyên “xương sống” quen thuộc: nhân vật chính mắc bệnh nan y, có một điều ước rất “nhạy cảm” – muốn được làm đàn ông trước khi không còn cơ hội – và hai người bạn thân đồng hành giúp cậu thực hiện mong muốn cuối đời. Từ đó là một hành trình vừa hài hước vừa cảm động, dẫn khán giả đến nhiều cung bậc. Tuy nhiên, chính cách Việt hóa và chọn cách kể đã tạo nên sắc thái riêng biệt cho Điều Ước Cuối Cùng.

Điều ước cuối cùng xoay quanh câu chuyện về Hoàng (Avin Lu), cậu học sinh 18 tuổi mắc chứng ALS (hay còn gọi là bệnh xơ cứng teo cơ một bên, là một bệnh thoái hóa thần kinh ảnh hưởng đến các tế bào thần kinh vận động trong não và tủy sống). Hoàng chỉ còn sống được thời gian ngắn. Cậu ước mình mất “zin” trước khi sang thế giới bên kia. Vì thương bạn nên Long (Lý Hạo Mạnh Quỳnh) và Thy (Hoàng Hà) lập kế hoạch tìm người yêu cho Hoàng, dẫn đến hàng loạt những chuyện dở khóc, dở cười.

 Điều đầu tiên, tôi có lời khen ngợi bộ phim đề cập đến những vấn đề nhạy cảm về giới tính theo cách khá dễ thương và không gợi cảm giác thô tục, có màu sắc tương tự các phim thuộc thể loại tuổi mới lớn (coming of age) của phương Tây như Submarine (2010), Stand By Me (1986). Những câu thoại hay tình tiết “người nhớn” được đặc tả tiết chế, giàu ẩn dụ, phù hợp với đối tượng khán giả thuộc thế hệ gen Z.