Trong những năm gần đây, hoạt hình thế giới chứng kiến làn sóng "trưởng thành hóa" nội dung – nơi các bộ phim tưởng như dành cho trẻ em lại trở thành bản đồng ca cảm xúc dành cho cả gia đình. Từ Turning Red (Pixar, Mỹ), Encanto (Disney), đến Deep Sea (Trung Quốc), người xem dần yêu cầu nhiều hơn: không chỉ là giải trí đơn thuần, mà là sự thấu cảm, chiêm nghiệm và đồng hành tinh thần.
Trong bối cảnh đó, Wolfoo và Cuộc Đua Tam Giới xuất hiện như một dấu ấn đáng nhớ của hoạt hình Việt Nam – không quá hào nhoáng, không tham vọng kỹ xảo cạnh tranh toàn cầu, nhưng lại đánh trúng vào điều quan trọng nhất mà một bộ phim nên làm: chạm vào trái tim.
Không thể phủ nhận Wolfoo khởi đầu như một nhân vật giải trí đại trà trên YouTube, hướng đến lứa tuổi mầm non. Nhưng Wolfoo và Cuộc Đua Tam Giới đã mở ra một phiên bản hoàn toàn khác: có kịch bản ba hồi rõ ràng, nhân vật phát triển có chiều sâu, và xung đột tâm lý đủ sức gợi suy ngẫm.
Chuyện phim xoay quanh mối quan hệ căng thẳng giữa Wolfoo và người cha – ông Wulfen – trong bối cảnh cả hai cùng tham gia một cuộc đua xuyên ba thế giới để ngăn chặn thảm họa. Cậu bé sói bướng bỉnh, nóng nảy, khát khao được cha công nhận nhưng luôn cảm thấy bị bỏ rơi – một hình ảnh cực kỳ phổ quát ở trẻ em hiện đại. Trong khi đó, người cha mang vẻ lặng thinh, nghiêm khắc và có phần lỗi thời – điển hình của thế hệ trước.
Điều đáng giá là phim không chọn cách làm hòa dễ dãi, mà dẫn dắt hai cha con qua từng thử thách – nơi họ phải thật sự va chạm, đối thoại, và... học cách nhìn nhau bằng ánh mắt mới. Đây là mô hình coming of age vừa vặn, vừa đủ nhẹ nhàng cho trẻ, nhưng cũng đủ sức gợi nhắc cho người lớn: rằng trưởng thành không chỉ dành cho con cái – mà còn là hành trình của cha mẹ.
Nếu Turning Red (Mỹ) dùng hình ảnh hóa thân thành gấu đỏ để nói về tuổi dậy thì và mâu thuẫn mẹ - con, thì Wolfoo và Cuộc Đua Tam Giới lựa chọn cuộc đua tam giới như một phép ẩn dụ cho hành trình trưởng thành – vừa mang tính hành động, giải trí, vừa là không gian nội tâm.
Nếu Deep Sea (Trung Quốc) tạo nên một đại dương trừu tượng để khắc họa chứng trầm cảm và sự mất kết nối trong gia đình, thì Wolfoo lại làm điều ngược lại: không chìm vào màu sắc siêu thực mà giữ sự gần gũi, cụ thể, hướng đến sự chữa lành từ những điều giản dị nhất – một cái ôm, một cái nhìn thấu hiểu, một sự tha thứ không lời.
Điều đặc biệt là phim không quá tham vọng về cấu trúc phức tạp hay hình ảnh siêu thực, mà giữ lấy tinh thần Việt – mộc mạc, chân thành và mang đậm tính giáo dục cảm xúc. Không ai thực sự "xấu", kể cả phản diện – Chúa tể cáo Idra – cũng là một người con từng tổn thương vì cha. Những xung đột trong phim đều khởi nguồn từ sự thiếu thấu hiểu, và kết thúc bằng sự cảm thông.
Xét trên khía cạnh kỹ thuật, Wolfoo và Cuộc Đua Tam Giới không sở hữu công nghệ đỉnh cao như Pixar hay Light Chaser (Trung Quốc), nhưng đây là tác phẩm hoạt hình điện ảnh đầu tiên tại Việt Nam sử dụng âm thanh Dolby Atmos – cho thấy nỗ lực nâng tầm sản xuất để mang lại trải nghiệm điện ảnh thực thụ.
Không gian Tam Giới được xử lý bằng hoạt hình 2D kết hợp với hiệu ứng rigging, chuyển động mượt mà, mang lại cảm giác hiện đại nhưng vẫn giữ nét gần gũi quen thuộc. Từng vùng đất – từ thung lũng Chocolate, hồ nước phép thuật, đến vương quốc Unikorn – đều mang một ngôn ngữ thị giác riêng, giúp khán giả nhí dễ tiếp cận, còn người lớn thì không thấy… “trẻ con hóa” quá mức.
Phần lời thoại cũng là một điểm cộng lớn. Lồng tiếng hiện đại, sử dụng tiếng lóng trẻ em, meme, ngôn ngữ Gen Alpha một cách hợp lý – không làm mất chất Việt, mà còn khiến phim trở nên trendy và gần gũi.
Tại thời điểm mà hoạt hình Việt chủ yếu hướng đến mảng ngắn, YouTube và thương mại hóa, thì việc đầu tư một tác phẩm điện ảnh tử tế – vừa giải trí vừa giáo dục – là một quyết định đáng nể. Wolfoo và Cuộc Đua Tam Giới không cố dạy đạo lý, nhưng lại khiến người xem rưng rưng vì chính sự tử tế trong từng hành vi, lời nói và lựa chọn của nhân vật.
Giống như cách Pixar từng mở ra kỷ nguyên phim hoạt hình “đa tầng lớp cảm xúc”, hay Trung Quốc hiện đại hóa kho tàng truyện dân gian bằng hoạt hình điện ảnh, Việt Nam cũng đang bước từng bước nhỏ nhưng vững chắc, với tinh thần học hỏi và bản sắc riêng.
Điều đẹp nhất không phải ở hình ảnh, mà ở thông điệp phim: “Cứ yêu đời thì đời sẽ yêu mình” – một câu nói tưởng nhẹ nhàng nhưng chứa đựng cả triết lý sống. Tình yêu không cần phô trương, chỉ cần đúng lúc, đúng cách và thật lòng.
Wolfoo và Cuộc Đua Tam Giới không phải là cú hit lớn về mặt hình ảnh, nhưng là một tác phẩm có tim – có hồn – có định hướng. Trong một thế giới điện ảnh đang dần bão hòa bởi kỹ xảo, sự tử tế và chân thành trở thành giá trị hiếm hoi mà khán giả tìm kiếm.
Và bộ phim này, dẫu đến từ một studio Việt Nam nhỏ bé giữa bản đồ hoạt hình thế giới, lại đủ sức làm được điều đó.
Phim khởi chiếu toàn quốc từ 11.07.2025. Một bước khởi đầu đáng khích lệ, không chỉ cho Wolfoo, mà cho cả tương lai của ngành hoạt hình Việt Nam.
trao đổi - bàn luận
Hãy là người đầu tiên bình luận trong bài